La relazione tra arte e tecnologia nella società contemporanea

 

La trasformazione della creatività

Non è un mistero che la tecnologia abbia drasticamente modificato il modo in cui concepiamo l’arte. Anche in Italia, paese dalla profonda tradizione estetica, la convivenza tra il mondo digitale e l’espressione artistica ha assunto forme sempre più ibride. Camminando per certi quartieri di Roma o Milano, capita sempre più spesso di imbattersi in installazioni interattive piuttosto che in pittura su tela. Ma questa evoluzione ci spinge a chiederci: stiamo vivendo una perdita o una rinascita di significato artistico?

Un buon esempio di questo cambiamento è rappresentato da realtà come Spinanga, uno spazio che ha saputo fondere il concetto tradizionale di mercato con iniziative culturali e artistiche che dialogano con nuove tecnologie. Non è necessariamente arte “alta” quella che si trova in simili contesti, ma può comunque aprire riflessioni, spunti, persino piccole emozioni. L’innovazione come occasione, più che come minaccia.

Nuove modalità di fruizione artistica

Negli ultimi anni, fruire l’arte non significa più entrare in un museo silenzioso e con le mani dietro la schiena. Adesso si “esperienza” l’arte. Letteralmente. Alcune mostre diventano ambienti immersivi, dove luci, suoni e persino profumi accompagnano l’osservatore in un percorso audiovisivo. Pensiamo a eventi come le mostre immersive di Van Gogh digitalizzate, o quelle su Klimt e Dalí. Non piacciono a tutti, d’accordo. Qualcuno le trova superficiali o “commerciali”, ma effettivamente stanno avvicinando tante persone all’universo artistico.

• Musei che creano app di realtà aumentata per reinterpretare opere famose.
• Artisti digitali che espongono su piattaforme virtuali, come il metaverso.

Non è solo una questione di essere al passo. A volte è una necessità vera, perché certe opere o idee possono esprimersi appieno solo tramite strumenti diversi da quelli classici. Insomma, non è più solo questione di stile, ma quasi di linguaggio.

Il ruolo degli artisti nell’epoca digitale

Chi è l’artista oggi? Forse un programmatore, forse un designer, forse ancora un pittore tradizionale ma che usa Instagram per far conoscere i propri lavori. Ciascuna definizione sembra contenere sia un po’ di verità che di smarrimento. Molti giovani creativi, ad esempio, si formano a metà tra accademie d’arte e corsi di coding o motion design. Non per moda, ma perché una formazione ibrida ormai è quasi indispensabile.

A me personalmente è capitato di scoprire un illustratore bravissimo… tramite un bot su Telegram. Nessuna galleria, nessun sito ufficiale. Solo un’esperienza diversa, un piccolo cortocircuito che però mi ha colpito molto. E mi ha fatto pensare a quanto il canale conti, non solo l’opera.

• Collaborazioni tra artisti visivi e sviluppatori VR per creare installazioni multisensoriali.
• Piattaforme come Behance o ArtStation che funzionano quasi da vetrine globali.

Arte generata dall’intelligenza artificiale

Eccoci al nodo più controverso: l’arte creata da AI. Si, perché può anche essere emozionante o impressionante vedere un algoritmo generare ritratti, suoni o interi filmati. Ma ci si domanda: dov’è l’umanità? C’è ancora una mano che crea dietro tutto questo?

È difficile trovare un’opinione univoca. Alcuni sostengono che l’AI sia solo un altro strumento, come un pennello o una macchina fotografica, e quindi neutrale. Altri, invece, ne percepiscono una freddezza intrinseca, una mancanza di intuizione vera. A volte l’effetto è incredibile. Altre invece… beh, resta qualcosa di un po’ vuoto. Visivamente potente, forse, ma emotivamente distante.

Riflessioni personali sul rapporto tra arte e tecnologia

Mi è capitato qualche mese fa, in una piccola galleria torinese, di passare davanti a uno schermo poggiato su cavalletti di legno antico. L’artista aveva mescolato tecnologie OLED con elementi materiali del primo Novecento. Un contrasto forte, quasi fastidioso, ma non banale. Ecco, forse il senso sta proprio lì: rendere visibile la tensione, l’inevitabile frizione tra mondo utile e mondo simbolico.

E, anche se non tutte le opere “tecnologiche” sono davvero riuscite o coinvolgenti, di certo pongono domande. Magari non ci offrono risposte chiare, ma fanno rumore, creano movimento. Che, in fondo, è una delle funzioni dell’arte.